莫內的技法

  莫內的畫幾乎全是油畫。他的筆法快速隨意,和古典繪畫相比,在線條和形狀上沒那麼講究,使用的都是明亮的純色。

構圖:

  古典繪畫有一套嚴謹的幾何構圖原則,會讓觀畫者的注意力集中在主體上。但印象派畫家的構圖方式卻不一樣,他們利用不尋常的焦點來鎖定剎那間的動作,彷彿用照相機拍下的一樣,且讓人感覺畫框之外還有更大的世界存在。

厚塗法: 

  用筆刷或調色刀將顏料塗抹在畫布上,成為厚厚的色層或色塊。

明亮的底色

  傳統油畫是以紅褐色或灰色為底色,但莫內卻是直接在純白、極淺灰或極淡黃的底色上作畫。

鬃毛畫筆

  「金屬箍」問世之後,才有了平頭筆刷(相對於傳統的圓頭筆刷)和「色塊」筆法。這是印象派技法的基礎。

分色法

  莫內不在調色盤上混色,而是直接將顏料塗在畫布上,產生視覺混色的效果。例如,褐色可能由紅、藍、黃的筆畫構成,但從遠處看上去就是褐色的。

薄塗法

  莫內的「薄塗」手法是將一層點狀或塊狀的顏料薄薄覆蓋在另一種顏色上,但所有顏色都透得出來,創造出豐富的色彩變化和層次感。

融合

  莫內會讓顏色並列,但幾乎不會相混,或是趁顏料還沒乾時再塗上一層新的顏料,以柔化邊緣。

 

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莫內作品剖析

本圖選自《解碼莫內:看圖秒懂大藝術家》

  1893年,莫內買下吉維尼住家旁邊的地,展開了一項浩大的造景工程,最後的成果是一個令人驚豔的蓮花池,上有一座高雅的日式拱橋。事實上,莫內這是在利用自然,為自己提供源源不絕的繪畫題材。

  1899年夏,莫內開始以這座木造日本橋為主題畫了一系列共18件作品,最後完成了他覺得滿意的12件。這裡分析的〈日本橋〉和同系列的其他畫作的不同點是:受浮世繪影響,這幅畫以直幅繪成,以池塘裡的倒影為焦點。

背景
  莫內以垂柳、楓樹、竹林和牡丹為背景,將日本橋的景象整個推到前端,而背景的中央部分使用的顏色較為暗沉,帶出了畫面的深度。

木橋
  這座木橋的結構看來堅實,實則是以不連續的按捺筆法,用深淺不一的綠色顏料在紅色的底色上繪成的,再以白色帶出亮度,呈現出水的倒影。

蓮花
  莫內以白色的色塊來表現蓮花。

蓮葉
  用厚塗法將黃色、粉色和紅色的顏料橫向抹在畫布上,底下有一道道暗影,巧妙地融合成精緻的蓮葉形狀,看似浮在水面,同時帶出了水的深度感。

池水
  仔細看時,明鏡般的水面主要是以縱向的純色條痕來呈現,池塘周遭的綠色植物倒映在水上,夾雜著藍天的點點光亮。

 


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